「校園民歌」那是屬於一個純真年的年代的歌曲，這股風潮創造了新時代的思潮。因為自主性與本土性的音樂，使得我們這一輩的年輕人勇於表達心中的情感，一種自由自在的創作空間。在當時雖然面臨的是國民黨長期的戒嚴統治，一切多以政治掛帥，藝術不過是服務政治的工具，但是校園民歌這股浪漫自由的風潮引領我們這群聽校園民歌長大的孩子，在長大之後集結於中正紀念堂，要求萬年國代下台，改變台灣的歷史，加速台灣的民主化。這種文化藝術的養成在不知不覺當中。
六月六日是台灣現代民歌運動的紀念日，這個紀念日來源於一九七五年的六月六日，台灣「現代民歌之父」楊弦和他的朋友胡德夫在台北中山紀念堂舉行「中國現代民歌之夜」，從此拉開台灣現代民歌時代的序幕。台灣現代民歌運動雖成舊事，但它帶來了台灣流行音樂的真正發端。在越來越多台灣歌手和音樂人到大陸發展事業的今天，了解台灣現代民歌運動，從實用的角度來說，能夠讓喜歡音樂的人們減少一些挑選的難度。當然，浪漫一點的人會說「他們從中發現了一個時代，一個被羅大佑們拋棄的時代」。
童真時期的藝術往往最動人，二十幾年來，台灣流行音樂在整個華語流行樂壇有著舉足輕重的地位，同樣也是世界流行樂壇不可或缺的一部分。而台灣流行音樂的真正發展，是二Ｏ世紀年代的校園民歌運動造就的，創造歷史的人物開創一個時代。六Ｏ年代的台灣樂壇，當時台灣音樂創作遠遠落後於國際樂壇的發展，在歐美歌曲的熏陶下，湧現出了一批填補本土創作空白、極富創新意識的詞曲創作者，這其中最為著名的當屬莊奴與左宏元、慎之與關華石，劉家昌等等屬於本土的音樂創作人。
七Ｏ年代初，大量的女性歌手開始在樂壇上走紅，鳳飛飛、鄧麗君、甄妮、崔苔菁等歌手的走紅，無形中把台灣早期的流行音樂發展推向了另一個高潮。盡管此時樂壇上呈現出一派發展的勢頭，但翻唱之風依舊在樂壇上盛行，歐美文化的印記存留在人們生活的每一個角落。當時老一輩的人們聽的是日本流行音樂改編的歌曲；而年輕一代的大學生聽西洋歌曲或者是改填中文的歌曲。早期隨政府來台的音樂人，又因國民黨高壓統治，失去了創作的自由，紛紛遠走香港。此時，本土文化的覺醒已經到了刻不容緩的境地了。
從一九七二年前後開始，楊弦、胡德夫、李雙澤等人開始在台北醞釀後來轟動全島的「現代民歌運動」。一九七三年，楊弦在胡德夫的演唱會上發表了由余光中的詩譜曲的「鄉愁四韻」。一九七五年六月六日，以余光中、徐志摩等詩人的詩為歌，楊弦與胡德夫在台北中山紀念堂舉行「中國現代民歌之夜」演唱會，成為校園民歌運動開始的標志性事件；而這次演唱會所推出的九首歌曲均被收錄進楊弦於同年出版的首張專輯「中國現代民歌集」中，這張專輯也標志著民歌運動的正式開端，民歌時代由此正式開始。
一九七六年十二月三日，在淡江大學動物學院舉行的西洋民歌演唱會上，歸台的青年畫家李雙澤跳上台大聲質問「為什麼唱的都是西洋作品？我們自己的作品在那裡？」李雙澤向觀眾席投擲可樂瓶，並激憤地大喊「唱自己的歌」。台下的大學生立刻吶喊，贊同的聲音喊成一片。這就是著名的「淡江事件」，李雙澤代表所有熱愛音樂，並且極富社會責任感的年輕人，喊出了台灣流行音樂史上最為有力的聲音。時勢造英雄，英雄創時勢，由一群年輕的知識份子的開創了一個時代，也對於後世留下無比的影響！
楊弦的「中國現代民歌集」雖然得到了大眾的肯定，同時也受到了許多衛道士的責難。當時各大報刊與高校紛紛討論這種被楊弦冠以「中國現代民歌」之名的音樂所引發的風潮，有守舊者甚至指出：「這種歌既不中國，也不現代，更不是民歌。」對於社會上的種種指責，楊弦並不在意，在接下來的「西出陽關」等專輯中，他依舊保持了被人們指責為「不中國、不現代、不民歌」的個人音樂風格。楊弦的作品不僅在大學校園流傳，也波及到社會各階層，他對推動校園民歌運動風潮居功至偉，因此日後被譽為「現代民歌之父」。
楊弦之後，一大批對音樂抱有熱愛與責任感的年輕人紛紛投身於民歌的創作中，現出了像葉佳修、蘇來、梁弘志、施孝榮、吳楚楚、彭國華、韓正浩、邱晨等一大批優秀的音樂人。民歌時代初期的作品往往以富於盛名的詩人作品為譜曲對象，有當年的著名詩人余光中、鄭愁予，也有新文學史上的巨匠胡適、徐志摩等，可謂風雅一時。這個時期的校園民歌仍舊屬於校園流傳的「校園民歌」，不過開始受到知識份子的普遍觀注。於是有更多的文藝界人士投入其中，年輕一輩的人如張大春等人。
金韻獎在校園民歌運動全盛時期對於七Ｏ年代的民歌運動而言，楊弦、胡德夫、李雙澤等人無疑起到了不可取代的啟蒙作用。但真正使得民歌在社會大眾中蔚然成風傳唱風行的，還要歸功於一九七七年至一九八Ｏ年連續舉辦了四屆的「金韻獎」民歌歌唱比賽。金韻獎以大學生為對象，參賽曲目全部為原創，提倡清純樸實的風格。一九七七年，台灣的文化界發生了兩件大事，一件是展開了一場鄉土文學的論戰，另一件便是開始舉辦第一屆金韻獎歌唱比賽。一九七七年第一屆金韻獎由新格唱片公司在台北舉辦。
隨著金韻獎的不斷深入人心，一時湧現出了齊豫、李建復、馬宜中、邰肇玫、王新蓮、鄭怡、鄭華娟等校園民歌運動的代表人物。校園民歌在七Ｏ年代逐漸深入到了人們生活的每一個角落。在這一過程中，唱片公司起到了舉足輕重的作用，其中最為突出的就是新格和海山兩家唱片公司，在台灣流行音樂發展史上，便有新格派與海山派之說。新格唱片是校園民歌運動中最為重要、最為著名的唱片公司，是在七Ｏ年代初首家通過商業方式包裝、發行、宣傳民歌的唱片公司。不過也使得民歌流行化，世俗化！
當時對於每一屆金韻獎大賽產生的新人新作，新格均以「金韻獎紀念專輯」的名義推出合輯，為民歌運動起到了無可替代的推動作用。在新格的陣營中，齊豫與李建復的名字也許是最令人回味的。齊豫一九七八年自金韻獎大賽脫穎而出，立即被新格招至旗下。一九七九年，她推出了個人的首張專輯「橄欖樹」，表現出與市場流行截然不同的呈現方式。而專輯的制作人李泰祥亦是流行樂壇上的獨樹一格的人物，他與齊豫的合作，在民歌時代創造出一種截然不同的曲風。
專輯中的「歡顏」、「橄欖樹」被選定為電影「歡顏」的主題曲，專輯隨著電影「歡顏」的上映而成為當時樂壇關注的焦點，被譽為校園民歌時代的無可替代的經典代表作品。一九八Ｏ年，李建復在新格旗下所推出的首張專輯「龍的傳人」，把新格的發展推向了一個頂峰。一九七九年底，由於中美斷交，台灣隨後退出聯合國，當局急切地尋找一種方式來安撫社會上一片緊張的氣氛。這張專輯就被鍍造了一個政治的光環，從而形成了由官方一手操辦的流行風潮，成為一個時代的樣板歌曲。
一時間，各大傳媒爭相播放，甚至中影都拿它做電影主題曲。但隨著歌曲作者侯德建的叛逃至中國大陸，「龍的傳人」隨即被宣判為禁歌。談到李建復，就不得不談到一件事，從前國民黨在大陸時期因為學生運動之故，丟了半壁江山，以致於對於校園民歌運動採取戒慎恐懼的態度。當時華視高層對於張小燕主持的綜藝節目「綜藝一百」邀請李建復上節目很有意見，當時華視總經理是由軍方轉任，深怕上了節目後之引發事端。恰好李建復的父親是當時的教育部次長李模，因而校園民歌有了上知名綜藝節目的機會，自此引爆流行風潮。
除了上面提到的齊豫和李建復外，包美聖的「包美聖之歌」、王海玲的「偈」、楊芳儀、徐曉菁的「楊芳儀／徐曉菁重唱專輯」、王夢麟的「獻給父親」等新格推出的專輯，均是校園民歌運動中極為重要的專輯作品。另外，施孝榮、鄭怡、馬宜中、王新蓮、木吉他合唱團等也均出現在新格的合輯中，新格當之無愧地在當時領導著民歌前行的方向。海山唱片在民歌運動中的作用雖然遠不如新格強大，但它在那個時代中也起著極為重要的作用，海山派最為重要的人物就是由他們一手捧紅的女歌手蔡琴。
早在專輯「出塞曲」推出前，她的作品「恰似你的溫柔」就早已在樂壇上深植人心。海山派的另一位重要人物是在民歌時代極為著名的創作型歌手葉佳修，由他填詞、作曲、主唱的首張個人專輯「葉佳修」，在校園民歌時代首開流行樂壇全能派歌手先河。這張專輯中的作品，使葉佳修所標榜的「鄉村風格」得到了淋漓盡致的發揮。「鄉間的小路」、「踏著夕陽歸去」、「赤足走在田埂上」等作品均在歌迷中廣為傳唱。此外，海山所推出的合輯「民謠風」也在當時具有強烈的影響力。
一九八Ｏ年，金韻獎終於落幕。在金韻獎謝幕之後，又產生了一個創作歌唱比賽「新金曲獎」，參加過這一比賽而被大家熟悉，並且在日後的台灣歌壇叱吒風雲的人物，大家最熟悉的便是周治平與他的好友黃大軍。一九八二年，台灣在社會文化方面最大的事件便是羅大佑第一張個人專輯「之乎者也」的出版，「之乎者也」被評價為「在台灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈」，普遍的觀點是，羅大佑和「之乎者也」這顆原子彈的引爆，終結了轟動一時的校園民歌時代。
但也有持不同觀點者，認為校園民歌運動的結束，應該是在一九八七年、一九八八年前後，樂壇上此時同時出現了王杰、趙傳、鄭智化、陳昇、張雨生、伍思凱、黃舒駿等一大批優秀歌手，台灣樂壇也由此步入流行音樂的鼎盛時期。校園民歌運動所產生的這批人才日後逐漸主宰了台灣流行樂壇。可惜的這股民歌風潮隨著這批人進入商業體系而世俗化、流行化，失去了當年校園民歌時期的使命與理想。進而等而下之者開始在創作中抄襲西方音樂的原素，造成了目前唱片界的一片死寂。
李泰祥兼跨古典樂與流行樂兩極創作，作品日漸艱深，成為一代大師；李宗盛在他所在的木吉他合唱團解散之後進入滾石唱片長年操練，漸漸成為以樂風精致感性為特質的台灣樂壇首席製作人；吳楚楚創辦飛碟唱片公司以及日後他的好搭檔彭國華離開飛碟創辦豐華唱片，都為台灣唱片業的發展做出了巨大貢獻。進入九Ｏ年代，二Ｏ年前的校園民歌運動開始頻頻被流行樂壇所回眸，令當年長大的孩子在事過境遷之後，在一首首動人的歌曲中，追憶那燦爛純真的年代，而我正是民歌時代長大的孩子，民歌是我的最愛！
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