cooper lee的部落格

　　音樂的美好，有部份在於心境，在不同的年齡聽著相同的歌曲，卻有著不同的感受。當「那些年我們一起追的女孩」這部電影走紅的時候，由胡夏演唱的主題曲《那些年》彷彿成了國歌，走到那都能聽到。那時候對我而言，只是一首歌曲，並沒有產生太多共嗚，憑心而論，或許是對於九把刀的文學作品沒有太高的評價故之。後來在「瑪德蓮書店咖啡」音樂晚餐會聆聽「Ｐ三次方鋼琴三重奏」由古典音樂的方式呈現，只感覺只是一首優美的絃律。但在今晚在網路上聽到中國好聲音節目由闞立文演唱，彷彿在心中找到了共嗚，找到我們這一代人的心聲。

走不完的愛　中視雙面佳人主題曲

　　開始坐捷運當主要交通工具之後，利用搭乘捷運的路程之中聽起音樂就成了很自然的事，原以為４Ｇ的ＭＰ４夠大，ＭＰ３檔案要多少歌才能裝滿呢？事實上則不然，４Ｇ很快的就不夠用，到現在３２Ｇ的ｉＰｈｏｎｅ都快塞滿整個記憶體。前天幾聽到封塵已久的《羅大佑北京圍爐跨年音樂晚會》這張專輯，是２００２年羅大佑在北京首都體育館與一萬八千人一起圍爐跨年演唱會實況，這首歌《思念》則是裡面我最喜歡的一首，《思念》這首歌最早是羅大佑收錄在《告別的年代》中的作品。從民歌時代開始玩起了音樂，羅大佑令人覺得可愛的是開啟了另一個全新的時代，可恨的是偏偏又終結了一個美好的時代，台灣音樂因為羅大佑之故，從此劃起了一個分水嶺。

　　一首齊豫的歌《歡顏》，收錄在《橄欖樹》專輯之中，一首當年紅透半邊天的歌，於是電影公司興起念頭，從這首歌的意境之中創作出一部電影《歡顏》。這是在國片中少見的現象，可見當年齊豫受歡迎的程度，當然李泰祥與三毛兩個人是幕後的推手，歌壇上才有了齊豫。本片於１９７９年獲第十六屆金馬獎「優等劇情片獎」、「最佳男配角獎」、「最佳電影插曲獎主題歌」。大概的劇情是一個漂亮活潑的小學女教師齊盈，自小失去母親，與在學校當工友的父親相依為命。齊盈有一副甜美的歌喉，晚上常在歌廳唱歌，她與從小認識的孤兒王恕相戀，進而發展的故事。

　　《望你早歸》是楊三郎的處女作，也是成名曲，這首歌曲吐露當時台灣人民的心聲。在日本帝國掀起二次世界大戰後，首先侵入「中國大陸」後，接著又發動「太平洋戰爭」，當然螞蟻是吞不了大象，所以不得不在戰爭末期大量徵召台灣子弟充當軍伕、通譯、戰地警察、志願兵，甚至是慰安婦送往南洋、中國大陸出生入死，參加所謂的「聖戰」。流落他鄉的台灣籍日本兵，許多人不幸成了河邊白骸，僥倖生存的也成為盟軍的戰俘。戰後有些人生死不明，或者沒能夠及時被安排遣俘返回台灣，故鄉親人魂飛夢縈地思念，於是《望你早歸》觸動了眾人的心絃，雖然作詞人那卡諾並非是刻意為那個大時代而寫作這首詞。

　　李泰祥的作品屬於空靈的那一類，能欣賞其中的意境需要些修養，需要靜心的修養才得以欣賞，心靈不靜、有些浮躁的人絕對難以體會。記得潘越雲曾經說過：「李泰祥是很珍惜自己的作品，仿佛每一首歌都是一個寶貝。」能唱他的歌的人，也是屈指可數的幾個，想想不免總有些英雄相惜的味道。這首告別收錄在一張名為《最美的遺憾》的作品輯中，令人印象最深刻的便是結尾的那句「原來的歸原來，往後的歸往後」，是一種瀟灑的態度，生命自此切割，再也沒有任何牽掛糾纏。

　　「校園民歌」那是屬於一個純真年的年代的歌曲，這股風潮創造了新時代的思潮。因為自主性與本土性的音樂，使得我們這一輩的年輕人勇於表達心中的情感，一種自由自在的創作空間。在當時雖然面臨的是國民黨長期的戒嚴統治，一切多以政治掛帥，藝術不過是服務政治的工具，但是校園民歌這股浪漫自由的風潮引領我們這群聽校園民歌長大的孩子，在長大之後集結於中正紀念堂，要求萬年國代下台，改變台灣的歷史，加速台灣的民主化。這種文化藝術的養成在不知不覺當中。

　　不論是何種音樂形式，都有著不同的受聽群眾，也都是我們所需要的。而鄭智化的音樂，除了具備流行音樂的基本特徵外，顯然也具備搖滾樂與生俱來的叛逆氣質。但個人認為，他的音樂並不是簡單的兩者結合的產物，其內涵多於形式，思考多於叛逆。即便是情歌類的作品，也與一般的流行歌曲有著明顯的差異。如果在推翻之後卻是一片廢墟的話，那麼我想，深刻的思考或許來得更重要，也更有意義。千萬不要以為你高唱「台灣啊！我愛你」，就能證明你有多愛台灣，如果你真正愛這片土地，關心這個世界，就該去深入地觀察和瞭解，作出自己的思考，並將這種思考傳遞給更多的人。

　　一九九Ｏ年二月二八日出版第二張個人專輯《單身逃亡》，沒有想到，鄭智化在第二張專輯裏面就達到了自己的第一個巔峰，《單身逃亡》絕對是華語樂壇不能忽視的一張專輯，在這張專輯裡面，鄭智化的反叛和悲觀一再的顯露無疑，包括自己寫自己的《貓》，還是《卸了樁的女人》都是當今無法再現的經典之作，包括現在，肯定還有人不會忘記那首《把情感收藏起來》。那是最美的歲月，在一片橄欖綠中聆聽。白駒過隙，二十年過去了，偶然聽到，又重溫那個昔日無痛呻吟的青蔥歲月好時光，音樂的魅力真是不一般。

　　一九九九年一月結了婚的鄭智化正式宣佈退出歌壇，但是他還會繼續從事歌曲創作、寫作、繪畫、廣告策劃等相關的工作。鄭智化在人生態度、處世觀念及音樂上都曾產生過影響並繼續影響的人，他代表了一個時代，一種對社會與現代文明的觀察與反思，一種獨立的人文精神。用「歌者」來定義鄭智化其實是不確切的，但在絕大多數人眼裡，他僅僅是一位歌者，一位過氣的歌者。對於今天絕大多數只知道追趕潮流、耍酷享樂的更年輕一代，這個名字意味著過時、老土和不可思議。大概會是一臉的茫然與迷惑，而當得知那是一位拄著雙拐的中年男子時，或許會說：有沒有搞錯！

　　消失已久的歌手齊秦出現在金鐘獎的舞台上，不禁在腦海中想起不少同時期的歌手像趙傳、李宗盛、羅大佑等人，其中有位肢障歌手鄭智化，為小兒麻痺患者，撐著柺杖在大小場合中演出亦是如此。鄭智化不該是被遺忘的歌手，所以特別介紹已為大家久遺忘的「鄭智化」。鄭智化用最樸實的歌聲來演繹已然回歸的內心，現在從大陸網站上聽到鄭智化的歌是比較內斂，或許情感隨著年齡、閱歷會更加成熟。以前鄭智化的音樂像波濤洶湧，現在則更像平靜的大海。在上世紀九十年代紅極一時的《水手》、《星星點燈》等歌之後，鄭智化似乎從歌壇消失了一段時間。

茶山情歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　陳澄雄教授改編