巴薩諾瓦（Ｂｏｓｓａ Ｎｏｖａ）是葡萄牙文，「Ｂｏｓｓａ」原意是演奏森巴時的自然風格與氣質，「Ｎｏｖａ」則是新的意思。結合起來，巴薩諾瓦就是一種融合了傳統巴西森巴（ｓａｍｂａ）節奏與啼樂（ｃｈｏｒｏ）的一種「新派音樂」。正統的巴薩諾瓦的起源是南美洲巴西土生土長的音樂，之後流傳到北美洲之後廣為爵士樂壇所喜愛，由美國爵士樂手大力推廣。也因此「巴薩諾瓦是拉丁爵士的一種」的這個印象，已經是後來的事情了。
巴薩諾瓦的字面意思是「新節奏」，原來是一種拉丁音樂，聽起來輕鬆柔和、慵懶甜美、浪漫性感。與傳統南美及拉丁音樂不同的是，巴薩諾瓦不像森巴或倫巴（Ｒｕｍｂａ）那樣節奏強烈，拋棄了巴西音樂傳統密集的鼓點而採用旋律以表現，故除擁有南美音樂的熱情外，還帶有一份慵懶和輕鬆的感覺。
巴薩諾瓦在１９５０年代末期的巴西興起。１９５９年，由法國導演Ｍａｒｃｅｌ Ｃａｍｕｓ執導的巴西電影《黑色奧菲斯》（Ｂｌａｃｋ Ｏｒｐｈｅｕｓ）勇奪康城電影節、奧斯卡、金球獎三項最佳外語片獎；帶有巴薩諾瓦風格的電影主題曲《Ａ Ｆｅｌｉｃｉｄａｄｅ》和《Ｄｅｓａfｉｎａｄｏ》風行一時，人們開始對巴薩諾瓦產生興趣。１９６０年代美國更掀起一陣巴薩諾瓦風潮，延燒到世界各地，影響了往後１９７０、８０年代的電影及流行音樂。
日本在１９６０年代中期就流行巴薩諾瓦，聞名國際的薩克斯風手渡邊貞夫就是日本推動巴薩諾瓦的先鋒。日本的許多音樂人常表演巴薩諾瓦；除渡邊貞夫外，還有李敬子、小野麗莎、鈴木重子等爵士藝人，都有不少巴薩諾瓦的作品，其中小野麗莎更被定位為巴薩諾瓦歌手。踏入２１世紀，巴薩諾瓦在台灣開始有流行的趨勢，頻頻在廣告中出現，可說是歷久彌新的「新節奏」。
這首《不讓我的眼淚陪我過夜》唱得在水準之上，甚至比起齊秦的原唱更好，出自於去年「我是歌手」節目的現場演唱。個人感覺，黃綺珊把這首歌唱的像是一個人生經歷，是一個少女開始一段感情之前的細膩，愛情開始時的激情，分手之後的揪心難過。風格不像以往的高音帶來的震撼，就像難以割捨掉一份感情的回憶，自己在深夜中，對著暗夜在訴說，心中感慨萬分不知如何道來，只可意會不可言傳，尤其在巴薩諾瓦的絃律下，更令人迷醉。
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