在香港電影金像獎２０年活動中，選拔２０部難忘的電影，《搭錯車》排名第三。對於這部電影的介紹是這樣：這部超級催淚片《搭錯車》，在當時創下空前票房紀錄，李壽全、羅大佑、陳志遠、梁泓志、侯德健等多位臺灣教父級音樂人為影片所做的配樂，加上蘇芮高亢的演唱功力，已被奉為華語流行樂壇的一個經典里程碑，「酒干倘賣嘸」成為最多中國人能聽懂的一句閩南語。這部電影可以說是孫越的轉型代表作，過去擅演反派，孫越以本片的感人演出榮獲金馬獎最佳男主角獎。西洋女歌手出身的蘇芮因主唱本片的多首插曲而成為國語歌壇的耀眼巨星。
《搭錯車》的經典性不言而喻：幾乎每首單曲都膾炙人口，輾轉在口耳相傳之間，打動過無數人的心靈。蘇芮豪放高亢的悲涼歌聲讓人們聽到了最初的、同時最經典的中文搖滾歌曲，影響了國語流行樂的風貌以及人們對流行音樂的觀感。當然《搭錯車》能有這?深遠的影響，首先應該歸功於羅大佑、侯德健、梁弘志等人帶來的深刻內涵，讓聽者在心中產生感動之餘，更有著人文省思的空間。蘇芮高亢的?喊是對傳統女聲唱法的革命性衝擊，突破了以往女歌手的輕柔唯美或徘徊低吟的淺唱，用激動的情緒表達出隱藏在音符之間、肺腑深處的爆發力震撼人心。
蘇芮歌聲裡所展現的風貌永遠會得到共鳴，這樣的聲音經得起歲月的沈澱。《搭錯車》也因為這種音樂、歌聲與文化的完美結合，載入了流行音樂文化的史冊。１９８３年那時候社會在心態還是比較鬱悶的，也沒有那麼好的物質享受。普通的臺灣家庭都是先生上班，太太和老人家在家中做家庭代工，一家人為了生存辛辛苦苦地賺錢。那時候大家喜歡能夠反映生活艱苦和唱出內心苦悶的歌曲，因此蘇芮在歌中唱出了人們心中這種被壓抑了的鬱悶，唱出了那個時候很多人積壓在心底的問號。
《搭錯車》這這張電影原聲帶，從風格來講是屬於搖滾和藍調，風格比較自由，其中融入了更多的感情。從內容方面說，這是一張與親情有關的專輯，將親情做為題材，不管過十年、二十年，都會令人感動。加上為蘇芮所展現的強烈搖滾節奏、高亢激昂、撕裂天空般的聲音所震撼。當我聽著聽著，突然覺得心裡有種莫名的難受，當這種難受幻化成眼淚的時候，我知道這就是感動，感動於音樂中的意念，感動於蘇芮真情的演繹，更感動於這變化太快的世界裡，還有如此熾烈的親情和如此深切的唱功。
動人的歌曲不是用技巧寫成的，而是經由歌曲表達了一種強烈的感情，每一首最好的歌曲都必須符合這個定律。侯德健、李壽全、梁弘志、羅大佑、吳念真等人在創作《搭錯車》電影原聲帶這張專輯的時候，就決心要讓歌聲裡有故事、有畫面、有生活，還要讓蘇芮成為活在歌裡的聲音，他們成功了。如果說「一樣的月光」是《搭錯車》這部電影想要表達的內涵，「酒干倘賣嘸」無異就是電影情節在歌聲中的濃縮。前者傳達的是冷靜思索之後的熱切追問，後者是將深切的感情在瞬間的爆發後感動人心。自此電影在理性與感性兩個方向上的表達，藉由音樂得到了完整而精準演繹與平衡。
《搭錯車》是臺灣電影史上的經典之作，影片所講述的故事十分感動人心；而作為電影原聲樂，這張唱片如同這部影片一樣，也講述了一個故事。這張唱片收錄了６首歌曲和３首演奏音樂。製作這張唱片用去了整整半年時間，真可謂精雕細琢，當然，時間會證明一切。在日後「臺灣歌壇百張最佳專輯」的評選中，這張唱片僅居羅大佑的「之乎者也」之後，名列第二。而更?重要的一點意義，或許是正如這張唱片的文案中所說的那樣「講出了想講的故事，也用音樂創造出了想創造的畫面，而這個聲音，穿過了歲月的長河，一直流淌到現在。」
發行時間：１９８３年０１月０１日
電影導演：虞戡平
第二十屆金馬獎入圍及得獎名單（民國７２年）
最佳劇情片男主角 孫越《搭錯車》(得獎)
最佳原作電影音樂 陳志遠、李壽全《搭錯車》(得獎)
最佳電影插曲 李壽全《搭錯車》(得獎)
最佳錄音 高富國《搭錯車》(得獎)
最佳攝影 賀用正《搭錯車》
最佳剪輯 黃秋貴《搭錯車》
最佳美術設計 張季平《搭錯車》
最佳服裝設計 何彼得、洪偉明《搭錯車》
最佳劇情片女配角 江霞《搭錯車》
專輯曲目：
01.序曲（配樂）
02.一樣的月光(１)
03.是否
04.把握
05.請跟我來（配樂）
06.酒干倘賣無
07.請跟我來
08.一樣的月光（配樂）
09.變
10.一樣的月光(２)
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