一直想介紹心目之中最佳的電影與大家分享，總想著找時間完成這件事，趁這段時間有空，推薦心目中的經典電影與大家分享。我想就從介紹《搭錯車》這部電影開始。原因是當年我在高中時代曾經嚐試寫過的一篇影評，雖然事隔二十多年，現在回想起來仍然記憶猶新，在經歷二十幾年之後，再回頭省思這部電影，肯定有不同的感受。搭錯車是華語電影史上最最感人的影片，創造重映十一次的空前紀錄。榮獲第二十屆金馬獎最佳男主角獎、最佳原著音樂獎、最佳電影插曲獎、最佳錄音獎。第三屆香港電影金像獎最佳音樂獎、最佳電影歌曲獎。一段感人的故事，述說人間真情無價，主題歌「酒干倘賣嘸」隨著蘇芮高亢的歌聲，打動億萬華人的情感，「酒干倘賣嘸」歌聲響起，禁不住淚雨滂沱。
八Ｏ年代的台灣電影由於新電影的誕生，出現大量以台北為主題的電影。這些電影不再純粹是從外鄉人的角度去觀看或想像台北這個城市，而開始有台北人的思維，對於自己所處都市環境的感受與反省。雖然這些影片依然大都採用對比的手法來呈現台北，不同的是面對台北急速的現代化與國際化，影片中出現的不再是都市與鄉村在空間上的反差，或是道德上正面與負面的對比，而是現代與傳統，或是新舊文化之間的衝突。這個衝突透過兩代間文化的差異呈現，例如退伍拾荒的外省老兵「啞叔」與商業包裝下的明星「阿美」兩者之間所產生的故事，因而激盪出來的火花。
八Ｏ年代的電影中，虞堪平的《搭錯車》是一部經典代表作。由於本片採豪華歌舞片的包裝，對於像「啞叔」這樣的都市下階層百姓的描述非常寫實，作為商業電影《搭錯車》非常值得我們去探究，它對於台北現代化的過程中所面臨的衝突與矛盾有深刻的探討。《搭錯車》對於都市的舊社區裡，低下位階的拾荒者有著很深的同情，這一點可由影片的前半段採用阿美感性的自述可以看出。然而這個舊社區以及社區中的不願搬遷的住民已經不能見容於急遽現代化的台北。對於急速發展的台北而言，很無情的必須這麼說，某種程度是現代化的阻力，就像新聞所報導的「公共建設拆遷戶」一般，他們與老舊社區都是必須被拆除、埋葬的「違章建築」。
影片雖然著重在舊社區內豐富的人情溫暖的描寫，其實卻是透過「舊」阿美成功地轉化為歌壇「新」人孫瑞琪的過程，暗示都市現代化的巨輪無法抵擋。原本十分殘酷無情的都市現代化過程，在細膩的親情與愛情故事的包裝下，變得只是人生中諸多無奈中的一樁。片中阿美吸取啞叔與阿明所代表的舊社會的精血長大，在代表藝術與真愛的男友石軍麥的培養中茁壯，最後仍然受到金錢與演藝世界的吸引向商業靠攏。影片以阿美對於這個舊社會，以及男友的感情與不捨，營造新的商業文化與舊的社區文化間的連續與關聯性，以掩蓋都市現代化背後的破壞與衰敗的無情。
電影的開場，啞叔臉上已經有了中年人的滄桑，一個退役的外省老兵是個啞巴，人稱啞叔，以收購空酒瓶和撿破爛爲生。和一個樸素的女人過著清苦的日子，倒也相安無事。一個小女孩的出現，成就了啞叔生命中的另一種可能。１９５８年冬天的一個清晨，啞叔在高級住宅區的巷道裡撿回一個被遺棄的女嬰，取名阿美。當他把原本給女人買米酒的錢，換成了奶粉，平靜的生活被打破了。在與啞叔大吵了一架後，女人離開了這個風雨飄搖的家。從此，啞叔與這個小女孩相依爲命。啞叔又當爹又當娘，父女二人相依爲命，在艱辛貧困的日子中掙扎。
一次回家時，飯桌旁的穿紅衣、紮小辨子的阿美，怔怔地看著他，忽然對著他說：爸爸，爸爸。他激動地跑過去抱住阿美，並迫不急待告知鄰里。他黯淡窘困的生活裡出現了陽光，他的眼睛閃爍起希望的光芒。阿美在雖是清苦卻快樂的環境裡一天天長大了，因為她得到了阿明和小老鼠這些好鄰居好夥伴的呵護疼惜。突如其來的大火降臨到了那個處處護著她的阿明家。阿明一夜間失去了爸爸和舅舅。大火燒毀了他家的房子，阿明的媽媽目睹這一切，回不過神來，也沒有了眼淚，這個時候的阿美終於開始懂得人生的苦難。
爲使阿美有更多的人生樂趣，啞叔在勞累之餘，還爲她吹奏美妙的樂曲。阿美高中畢業後，阿美長成亭亭玉立的標致女子，她有了一份工作，在某餐廳當歌手。啞叔站在昏暗的樹下等待第一次下班的女兒，啞叔呵呵地笑著，嘴角蕩漾著幸福。後阿美得到青年作曲家時君邁的幫助，提高了演唱的藝術水準，受到聽衆的稱讚。而後啞叔看見阿美在電視上唱歌，看見很多人看她唱，啞叔知道這表示很多人喜歡自己的女兒。但阿美回家的時間越來越少，他的思念卻日益增強，他是個不會說話的人，也不事事張揚，所有的情感只能壓在心底。
娛樂公司老闆余廣泰，爲了利用阿美賺錢，引誘她簽訂赴東南亞演出的合約。阿美與啞叔商量，啞叔十分矛盾，他既希望女兒有一番作爲，又怕女兒孤身在外遇到風險。最後阿美爲了掙錢幫助父親擺脫貧困，使其晚年得到一些幸福，答應了簽約。不想一紙合同，卻斷送了自己的自由。演出歸來，她已成爲紅歌星，但卻身不由己，不能同年邁的父親相認。在女兒的慶功宴上，原本興味盎然地前去參加，終究尷尬地離開。他牽著阿美小時候救下的那條差點成爲盤中飧的狗，到馬路上散步。他想起小時候的阿美，那個眼神清澈，表情純真的小女孩。
他笑了，在他心裡，也許希望阿美永遠不長大，一直陪在自己身邊。但是飛馳而過的摩托車險些要了他的命，幸好那隻狗救了他，他無力地癱坐在路邊。這條狗或許是一種象徵。他和阿美之間，最重要的連繫，瞬間斷了。他看著渾身是血，不斷抽搐著的狗，為了減低狗兒的痛苦，拿起刀朝狗兒砍下去。臉上滿是絕望，他把頭靠在椅背上，像個孩子一樣嚶嚶地哭起來。他越來越蒼老了，阿美忙碌著工作，阿美的經紀人拿錢過來，讓他去買房子，去過好的生活。他呆呆地看著這些錢，但他知道想看到的絕對不是這些。
阿美成功地開了演唱會，可是他終於支撐不住了。阿明的媽媽看著啞叔不肯閉上的眼睛，瘋狂地把阿美從演唱會現場拉回來。可是啞叔已經走了，帶著遺憾的走了。她哭倒在他身邊，所留下的遺憾，得要用阿美的一生去償還。並不否認導演刻意用煽情的手法感動人心，創造商業價值，但是無損於這部電影背後導演欲探討現代與傳統間衝突的問題。我不知道現代的年輕人是否有機會重新觀賞這部電影？這篇文章是從文化的角度切入，在下篇文章中將用一個「半調子音樂人」的角度切入，談搭錯車這部電影，介紹這部華語電影中空前絕後的音樂片。
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